هناك رياح مثيرة من البحث الفني في صقلية تتناقض مع السريالية التي يفرضها الوباء والإغلاق ، وهي إنسانية من البحث الدقيق والصامت ، ربما مدفوعة بمرونة الوقت الممتد أو بسبب حالة السجن المفروض على حاجتنا البشرية إلى الاشتراكية ، متفجرة لدرجة تجعل ثمارها واضحة ومثيرة للاضطراب في هذه الأقواس الزمنية للحرية الممنوحة تقريبًا.
يمكننا ، علاوة على ذلك ، "توحيد هذه الشعراء الفرديين" للحصول على عدد من الفنانين القادرين ، من خلال أبحاثهم المدروسة ، على إخبار الجانب الآخر من معاصرتنا الفريدة غير النمطية من خلال الإنتاج الشخصي المعزز باهتمام تحليلي دقيق للغاية.
من بين هؤلاء الفنانين هناك بالتأكيد Emanuele Giuffridaولد عام 1982 ، وتخرج من أكاديمية الفنون الجميلة في باليرمو ، ولد Giuffrida في جيلا ، المدينة التي يواصل بها الحفاظ على رابط وثيق للغاية ليس عاطفيًا فحسب ، ولكنه غالبًا ما يكون مصدر إلهام لا ينضب. متزوج وأب إليزابيتا ، يقع الاستوديو المنزلي الخاص به في متاهة تتفكك الشوارع الضيقة في منطقة مونريالي في أكينو ، وهي موطن حقيقي اختاره الفنان الصقلي كمختبر تجريبي حميم. معرضه المرجعي اليوم هو معرض Lo Magno في موديكا. تُعرض أعماله حاليًا في ثيسالونيكي من أجل نحن جميعًا يونانيون برعاية فرانشيسكو بيازا ، في تاورمينا في Palazzo Ciampoli من أجل Le Cento Sicilie برعاية دييغو كافالارو وجوزيبي فيلا ، ولكن لتتردد صداها مع الجمال الذي أنتجته حرفة إيمانويل الشاقة بالضرورة. خطوط العرض غير العادية هذه ، لكن الجائزة تقع في منتصف الطريق بين العجب والاكتشاف.
المسرحية للبحث الذي يعتمد على المطاردة الفوتوغرافية، المترجمة إلى زخارف لونية تفسدها حرفيا الرؤية "المضيئة" لجوفريدا الذي لا يسمح لنفسه بالراحة حتى هذا الضوء الذي تم اكتشافه ربما عن طريق الصدفة على مستوى الواقع يصبح جزءًا متدرجًا من الجمال يشير إلى المرئي
في كثير من الأحيان يجعلها أكثر شاعرية من الحقيقة.
يوجد في أعماله كل الوحدة كرقم أولي يتم التعبير عنه عادةً من خلال أعمال Eduard Hopper ، يتم التعبير عن الدلالات Ireverence بقلم ديفيد هوكني ، شغفللتصميم الذي يخفيه اللون وراء اللوحة ، والذي يريد الفنان نفسه أن يشير إلى أهميته في عمليته الإبداعية.
جيوفريدا لديهامقدرًا عميقًا للفن الأيبيري المعاصر ، وخاصة شاعرية أنطونيو لوبيز جارسيا.
حضر فترة الثلاث سنوات من الفن المقدس مع فرانكو نوسيرا ، متابعًا من بين الدورات المختلفة التي قدمها أنتونينو جيافاجليوني.
في الصورة المصغرة الدقيقة للاستوديو الخاص به ، بين الألوان والفرش ، "بيتزا فنية" ، أثاث عملي لممارسة الرسم ، أعمال صغيرة ومتوسطة الحجم ، إمباير إنارة ، زيت على قماش بقياس 180 × 240 سم ، بتكليف ومنذ فترة طويلة انتهى بهم المطاف في المجموعة السويسرية ؛ مثال مصقول لمفهوم أن الفنان قد استقر على "لوحة طبقات" مبنية على مستويات في وقت بدون تسارع ، اللوحة الكبيرة مستوحاة من السرد المعاصر تمامًا للداخلية الصقلية (جيلا) والتي يمكن بسهولة أن تكون هي نفسها أي ضاحية من ضواحي برلين أو إشبيلية ، حيث يجد رعاة المداواة مساحة بين غابة اصطناعية من ماكينات القمار.
إنه انتصار للضوء تتحكم فيه جيوفريدا في انتباهنا من خلال استهداف قلب التأثير الاجتماعي النموذجي لتلك اللوحة في القرن التاسع عشر للالتزام المدني. هل يمكن أن تكون اللوحة شعر ؟
سيجيب جيل الفنانين الصقليين الذين خرجوا من الفصول الدراسية في أكاديمية باليرمو بأنه لا يمكنهم فقط ، بل يجب عليهم ، على الرغم من هذه الأوقات الصعبة والعابرة ، على الرغم من القبح الذي ينفجر في كل زاوية ، على الرغم من صعوبة ذلك تظهر في منظر طبيعي خاضع للنوم من قبل الويب ، على الرغم من كل شيء ، يعمل فنانون مثل "الجزر" باستمرار كل يوم ، بحيث يعود الشعر والجمال لإظهار الطريق.
في الشهر المقبل من شهر أكتوبر ، سنتمكن من الإعجاب بقلم Giuffrida's The White Sheet في متحف Riso ، بعد النجاح الهيليني ، ستصل WAAG أيضًا إلى باليرمو في التوليف الشعري المتناغم الذي يرغب فيه فرانشيسكو ورعايته مرة أخرى ساحة
