عندما يتم في وقت ما كتابة تاريخ الفن المعاصر"الصقلي" ، مع هذا الانفصال النقدي الضروري للقضاء على إبداءات الإعجاب أو عدم الإعجاب ، والانتماءات والتماسات ، وجميع الشروط الموجودة لا يزال يعتمد في كثير من الأحيان وعضويًا على ما حدده أخيل بونيتو أوليفا بشكل رقيق. لا يمكن لنظام الفن ، ذلك التاريخ ، أن يتجاهل بعض الفنانين الذين جعلوا شعرائهم التعبيرية من الاعتراف الرسمي والأسلوبي.
من بين هؤلاء Ignazio Cusimano Schifano.
ولد عام 1976 ، طالب في ثانوية دامياني الماجدة للفنون ، قام بتوسيع تدريبه وحقائبه الإبداعية في مجال الترميم لدعم عالم التحف المتنوع بين لندن وصقلية حيث عاد بعد أن عمل لعدة سنوات في استوديو تيتيان. "الرسوم المتحركة" في معرض Bobez في شارع Isidoro La Lumia ، منذ عام 2018 ، وضع Schifano مشغله في قلب مدينة Belle époque التاريخية في بداية شارع via XX Settembre ، في رقم n. 68 مائة خطوة من بيازا كريسبي. معرضها المرجعي اليوم هو Roman Galleria Lombardi ؛ تُعرض أعماله حاليًا في ثيسالونيكي لـ We Are All Greeks والتي ستصل في أكتوبر في Riso di Palermo برعاية Francesco Piazza ، في تاورمينا في Palazzo Ciampoli لـ Le Cento Sicilie برعاية دييغو كافالارو وجيوسيبي فيلا ، وفي باليرمو لـ La Macchina خيال ديل في جناح Florio المستعاد برعاية Vito Chiaromonte ، ولكن إذا كنت تريد حقًا أن تفهم من هو Ignazio وما يمثله عمله الفني المتحرك اليوم ، المليء بالبحث الديناميكي والتجريب ، فيجب عليك بالضرورة زيارة مشغله في عاصمة صقلية.
هنا ، يكمن حقًا في العقل الإبداعي للفنان القادر على إنتاج مكثف وانتقائي للجمال في منتصف الطريق بين المناظر الطبيعية الحضرية التي تشبه الحلم والتي يتم تحريكها بواسطة carillòn والسلالم التي تتشبث حرفيًا بسحب المطر وأساطير الكائنات المرحة والمستقلة. من خلال التقنية التجريبية لـ "شيفانو الآخر" كما يطلق عليه غالبًا.
ليس من قبيل المصادفة أن هذا المعمل الإبداعي"مستهجن" في ضفة الحجر الجيري في منطقة المعرض الوطني السابق لعام 1891-92 ، ويمكن الوصول إليه عبر درج شديد الانحدار ينفتح منه البعد الشعري الكامل لعمل تم إنجازه في بطن المدينة على الفور وبسرعة حيث الفنان نفسه هو الضيف ولكن المبدع.
هناك أربع غرف ، واحدة منها ، الأخيرة ، محظورة لأنها تمثل wunderkammer الخاص به والذي غالبًا ما يأخذ الفنان منه الراحة والإبداع اللمفاوي في لحظات المرور والتفكير. حوالي 90 مترًا مربعًا من الفنمعلق على الجدران ، مجمعة ومكدسة في طاولات ولفائف ، يرويها مئات اللوحات والدراسات والرسومات ، بارزة من الحوامل التي يغمرها الضوء القادم من الشارع
هذا "الطريق" الذي لا يزال إغناتيوس يشعر به بعلاقات حميمة ومميزة والذي غالبًا ما يعود إلى زيوته المرتبط بأناقة بذكريات الطفولة.
لا توجد أكاديمية له ، ولكن هذا العمل الجاد للتحليل والتوليف مبني حول الفضول لملاحظة الفن حيث يتم تعليقه على الجدران المراد دراستها ، تلك الحاويات للتاريخ والجمال تسمى المتاحف التي من سن مبكرة جدًا شعر بالحاجة للدخول لدراسة من سبقوه ، لفهم الأسرار الصامتة المحفورة هناك.
ولكن إذا كان بحثه التعبيري يقع ضمن الإرادة الكاملة للذوق الشخصي لهواة الجمع والعلماء ، فلا شك في أن التأصيل الذي لا غنى عنه لـ "التصميم" النموذجي لتلك الاستمرارية الفنية التي تربط بين القرنين التاسع عشر والعشرين الإيطاليين. ، حاضر في أعماله ، هذه الحالة المغرية المكتسبة خلال سنوات الدراسة في دورة العراة المجانية التي عقدها نيني ساكو.
ثماني / عشر ساعات في اليوم في موطن مخصص بالكامل للعملية الإبداعية ، جهاز طرد مركزي جمالي ، تركيز للمنبهات البصرية والشعرية ؛ ليس من المستغرب على الإطلاق أنه ضمن البانوراما الفنية للجزيرة ، تشكل أعمال إغناتيوس مثالًا نادرًا للشعر المطبق على القماش، وصي الذاكرة للسنوات المعقدة ، والجمال المنتج ليس فقط ليكون اعجاب بل تحفيز العودة للحلم ، مع الرغبة غير المستترة في مقاومة ثقل الوقت الذي يمر بمضغ الجميع وكل شيء.
"تاريخ الفن - يكتب جوليوس فون شلوسر - في جوهره ، تاريخ الفنانين". فنانون قادرون على التنقل عبر شاعرية الأعمال المنتجة ، ولمس الأوتار الخفية العالمية ، وفنانين مثل Ignazio Cusimano Schifano.
