وصف الجاذبية
متحف الفن الساذج - متحف الفنون الجميلة في زغرب ، مخصص لعمل الفنانين البدائيين في القرن العشرين. يتكون صندوق المتحف من أكثر من 1850 عملاً فنياً ، من بينها اللوحات والرسومات والمنحوتات والمطبوعات التي قام بها بشكل رئيسي الكروات ، ولكن هناك أيضًا أعمال لفنانين عالميين مشهورين آخرين من هذا النوع.
في عام 1952 ، تم إنشاء معرض الفلاحين الفني في زغرب. في عام 1956 ، عُرف باسم معرض الفن البدائي وكان جزءًا من معرض البلدية (الآن معرض الفن المعاصر). منذ عام 1994 ، وفقًا لقرار البرلمان الكرواتي ، يُطلق على المتحف اسم المتحف الكرواتي للفنون السذاجة. منذ البداية ، يعمل المتحف وفقًا لمبادئ المتحف الصارمة ويعتبر أول متحف للفنون السذاجة في العالم. منذ عام 2002 ، ركز المتحف على الوصول إلى المدارس والطلاب وتكثيف التعليم كل عام قبل يوم المتحف العالمي.
الفن البدائي الساذج أو البدائي هو جزء مستقل من فن القرن العشرين. ظهر الفن الساذج في كرواتيا في أوائل الثلاثينيات. ارتبط الفن الساذج في الأصل بعمل الفلاحين والعمال ، الذين أصبح أنجحهم في النهاية فنانين محترفين. يتضمن الفن الساذج أعمال الفنانين الذين قاموا بطريقة ما بتعليم أنفسهم بأنفسهم ، والذين لم يخضعوا لتدريب خاص ، لكنهم حققوا مستوى عالٍ من الفن. يميز الأسلوب الفردي المميز والطبيعة الشعرية الفنانين البدائيين عن "الهواة". عادة ما تكشف نظرة فنان بدائي عن أبعاد غير عادية وأشكال ومساحات غير منطقية. بهذه الطريقة ، يعبر الفنانون عن خيالهم الإبداعي الحر بالقياس مع الحركات الفنية الأخرى في القرن العشرين ، مثل الرمزية والتعبيرية والتكعيبية والسريالية.
في كرواتيا ، يُنظر أيضًا إلى الفن الساذج على أنه حركة ديمقراطية تثبت أنه بغض النظر عن التعليم الرسمي ، يمكن لأي شخص إنشاء عمل فني حقيقي. تشمل الموضوعات الشائعة للأعمال مثل "متعة الحياة" ، "الطفولة الضائعة" ، "مثيرة للاهتمام في العالم" ، إلخ.
في المجموعة التي قدمها المتحف ، ينصب التركيز على الفنانين الكرواتيين من مدرسة كليبنسك الشهيرة ، وكذلك بعض الفنانين المستقلين. تتضمن المجموعة أعمالاً تعود إلى عام 1930. كان إيفان جينيراليتش الشهير من أوائل الفنانين الساذجين في كرواتيا الذين طوروا أسلوبًا إبداعيًا مميزًا وحققوا مستوى احترافيًا عاليًا في فنه. تهيمن القضايا الاجتماعية على أعمال الثلاثينيات ، بينما تُظهر الأعمال اللاحقة مناظر طبيعية مثالية تمنح الخيال نطاقًا أكبر من صور المساحات المفتوحة فقط. تشمل أعمال الجيل الثاني من مدرسة خليبنسكي للفنانين (50-60) شخصيات هزلية وغريبة ، بالإضافة إلى أعمال مستوحاة من موضوعات توراتية مع استخدام قوي للألوان.
ينظم المتحف أيضًا معارض مواضيعية خاصة تركز على الفنانين الفرديين أو لتسليط الضوء على جوانب معينة من الفن الساذج.
يعرض معرض الفن الحديث المجموعة الأكثر اكتمالا من اللوحات والمنحوتات والرسومات من القرنين التاسع عشر والعشرين لفنانين كرواتيين. تضم المجموعة حوالي 10000 عمل فني تم الاحتفاظ بها منذ عام 1934 في قصر فرانيتشاني التاريخي في وسط زغرب.
يعود تاريخ معرض الفن المعاصر ، على الرغم من كونه وطنيًا في الأصل للفن الكرواتي ، إلى أوائل عام 1900 ، عندما تم تأسيسه من قبل جمعية فنية من اللوحات والمنحوتات التي حصل عليها أعضاؤها ، بالإضافة إلى تبرعات من الأسقف ستروماير. في عام 1905 ، تم شراء 3 أعمال لصندوق معرض الفن المعاصر المستقبلي. نمت المجموعة تدريجياً وحتى عام 1914 تم تقديمها فقط للأطراف المهتمة. مع توسع المجموعة ، انتقل المعرض إلى مبناه الحالي في عام 1934. تم بناء قصر فرانيتشاني عام 1882. تم استبدال حفلات الاستقبال المجيدة في الماضي بالجو التأملي لمعرض الفن الحديث.
تمت إعادة البناء الكامل للقصر من 1993 إلى 2005 ، عندما تم تقديم المعرض الحالي للجمهور. أصبح الطابقان من القصر معرضًا مجهزًا بشكل عصري ، حيث يقدم للزوار مجموعة دائمة من اللوحات والمنحوتات الكرواتية المعاصرة. في الغرف التاريخية التي تم تجديدها بالكامل ، يعرض المعرض "200 عام من الفنون الجميلة الكرواتية (1800-2000)" ، عينة تمثيلية من 650-700 من أفضل الرسامين والنحاتين وصانعي الميداليات. أصبح معرض الفن المعاصر أشهر وأشهر متحف للفن الكرواتي المعاصر. منذ عام 1960 ، استضافت معارض استرجاعية وفردية لأعمال فنانين كرواتيين مشهورين ، فضلاً عن معارض مواضيعية للفن المعاصر الكرواتي والأوروبي.
بالإضافة إلى المعرض الدائم ، يقيم معرض الفن الحديث معارض خاصة. في عام 2009 ، تم إنشاء معرض اللمس المتعدد الحواس بهدف مساعدة الزائرين المعاقين بصريًا على تجربة السمات الرئيسية للفن الكرواتي المعاصر من خلال اللمس والصوت.
في عام 2010 ، تم افتتاح معرض جديد للوسائط المتعددة بعنوان "الأيقونية الحضرية في الفن الكرواتي من النصف الأول من القرن العشرين". يتعرف المشاهد على دافع المدينة في الرسم والرسم والرسومات والتصوير الفني: على الملصقات والأفلام والأدب والموسيقى. يتضمن المعرض أكثر من 150 عملاً.
