وصف الجاذبية
لا يوجد ستارة أو مسرح في هذا المسرح (بالمعنى التقليدي). حول القاعة الصغيرة ، توجد مقاعد يجلس عليها المتفرجون ويختارون مقاعدهم الخاصة. يتكشف مسار الأداء لك بالكامل ، بغض النظر عن المكان الذي تختاره. وإذا أعجبك ذلك وأردت الحضور مرارًا وتكرارًا ، فلديك الحق في اختيار مكان آخر والنظر إلى الحدث من زاوية مختلفة ، كما لو كنت ترى الأحداث من وجهة نظر مختلفة. علاوة على ذلك ، يتغير ترتيب المقاعد حسب الأداء ، وبالتالي تتغير مساحة المسرح ، في كل مرة تنشط الإنتاج أكثر. يتم العمل في المنطقة المجاورة مباشرة للجمهور ، مع ملاحظة كل التفاصيل الدقيقة لما يحدث.
مثل هذه العروض محفوفة بالمخاطر وصعبة بالنسبة للممثلين والمخرجين ، لأنه في هذه الحالة لا يمكن السماح بحدوث زيف بسيط. وهي ليست في المنزل. لقد كان DOM ، في ذهن V. A. Malishitsky - مسرح. هذا هو البيت للجمهور الذي حضر العرض وللممثلين المشاركين في المسرح. وينطفئ الضوء في القاعة ، مما يخلق جوًا روحيًا عائليًا ، يسهل فيه إجراء محادثة طائفية حول ما يثير العقول والقلوب والأرواح. المتحاورون ، مواطني بلد عظيم ، قلقون من نفس الشيء. وتهيمن على ذخيرة المسرح العروض التي يحدد فيها موضوع روسيا النغمة الرئيسية.
تتكون الذخيرة المسرحية بشكل أساسي من كلاسيكيات الدراما - فامبيلوف ، تشيخوف ، أوستروفسكي ، بوشكين. تشمل الذخيرة أيضًا مسرحية للأطفال "كارلسون وصلت مرة أخرى" ، بالإضافة إلى مسرحية تعتمد على أعمال ف. دوستويفسكي "الحالم ، أو الكوميديا السوداء في الليالي البيضاء".
الأحداث التي تتكشف أمام المشاهد تأسره ، وعدم وجود مشهد على المسرح يسمح للخيال باللعب. تخلق موهبة الممثلين ، على سبيل المثال ، جوًا رائعًا من روسيا ، باستخدام عدد صغير من السمات التي يمكن أن تكون غير متوقعة تمامًا يمكن لعبها وتحويلها. لذلك ، يمكن أن تخرج نافذة من طاولة ، ويمكن أن يتحول المجهر من قمع بلاستيكي ، ويمكن أن تتحول الصناديق إلى جهاز أشعة سينية ، أو معرض متحف أو طاولات في مقهى ، وحتى حبل عادي يمكن أن يصبح خطًا من الفئران يبتعد. من بين هذه التحولات ، بطبيعة الحال ، عناصر كوميدية وغريبة ، ولكن بشكل عام - أفعالها الجادة والمنطقية.
الزهد في المشهد لا يأتي من الفقر ، ولكن من النية الفنية الأصلية للمخرج. على المسرح ، نرى إما اتفاقية كاملة تساعد على رؤية المعنى ، أو أشياء حقيقية تمامًا (مثل السجلات في "ابنة الكابتن").
المسرح مخلص للتقاليد ، دون تغيير أسلوبه لما يقرب من 40 عامًا ، حيث كان في فجر تشكيله ، في عام 1969 ، رائدًا في مثل هذا التنظيم لمساحة المسرح. قام جمهور لينينغراد بتعميد المسرح ، الذي سرعان ما اشتهر باسم "مالايا تاجانكا" ، مقارنته بمسرح "تاجانكا" في موسكو. في عام 1980 ، أصبح المسرح مسرح الشباب في Fontanka ، ولا يزال يعمل في حديقة Izmailovsky.
يجدر بنا أن نتذكر الأوقات التي بدأ فيها المسرح المبتكر العمل. كان الابتكار بحد ذاته غريبًا ليس فقط على أكاديمية المسرح السوفييتي بسلامه الوهمي ، ولكن أيضًا على الأسس السياسية لتلك الفترة. كان المسرح خطيراً لأنه جعل الناس يفكرون في القيم والمثل الأبدية والحقائق البسيطة. وفي عام 1983 ، فقد Malyshitsky منصبه كمدير فني. لكن المخرج لم ينهار ، وبعد أربع سنوات قرر البدء من جديد ، وافتتح مسرح Studio-87 في بوشكين ، وفي عام 1990 - في الشارع. Bolshaya Konyushennaya - مسرح يسمى "Jupiter" ، أعيدت تسميته فيما بعد بمسرح فلاديمير ماليشيتسكي.بعد ذلك بقليل ، غيّر المسرح عنوانه ، وانتقل إلى شارع. انتفاضة ، في المنزل 41. الآن ، يسمى مسرح ماليشيتسكي مسرح الحجرة.
يعمل الممثلون بشكل مختلف عن المسارح التقليدية. هنا ، يعمل الممثلون كديكور ومصممي أزياء وإداريين ومراشدين وحتى عمال نظافة. ربما لا يوجد في المسرح شخص واحد لا يحمل عبئًا إضافيًا. بالإضافة إلى ذلك ، المسرح لديه نظام بروفة صعبة نوعًا ما. لكن الممثلين لا يهربون من المسرح. ربما لأن الجميع مستعدون لفعل كل شيء من أجل شريك. وهذا المفهوم - الشريك - مقدس للجميع في مسرح فلاديمير أفاناسييفيتش.
